Medialab Matadero
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Medios Sintientes

LAB#01: 27.01/07.05
Medialab Matadero

‘Medios Sintientes’ es el primero de una serie de LAB(s) que Medialab Matadero desplegará a lo largo de 2022 y 2023. Concebidos como laboratorios interdisciplinares de investigación y producción colaborativa, cada LAB ofrecerá una programación trimestral de laboratorios de prototipado colaborativo, proyectos artísticos, talleres y seminarios transversales y eventos públicos en relación con las principales líneas de investigación de Medialab.

¿Qué es un LAB?

En Medialab, creemos que la construcción de la inteligencia colectiva depende de la construcción de un «contexto» en el que dicha inteligencia pueda emerger –la situación en la que las personas, los temas, las experiencias y los aprendizajes se entremezclan para construir nuevos hallazgos–. Como plataforma institucional de creación e innovación contemporánea, y con la intención de ser una institución con alcance y músculo transformador, el objetivo de Medialab debe ser crear el contexto adecuado para desarrollar y hacer operativa la inteligencia común. A estos «contextos» los llamamos LAB(s).

Un LAB consiste en un programa de actividades de tres meses de duración diseñado para materializar y operativizar inteligencias colectivas en torno a un tema específico. Su objetivo es promover el desarrollo de proyectos de I+D+i que, por su carácter artístico, transdisciplinar o precursor, no tienen cabida en otros modelos de financiación pública. Cada LAB promoverá una serie de talleres transversales, seminarios críticos, proyectos artísticos y laboratorios de prototipado colaborativo para la producción de proyectos abiertos relacionados con las principales líneas de investigación de Medialab. Cada LAB terminará en un gran evento OpenLAB, donde se harán visibles las actividades realizadas durante los tres meses del programa a un público más amplio. Tras el LAB, se formarán grupos de trabajo para dar continuidad a los proyectos desarrollados más relevantes o para abrir nuevas líneas de investigación.

Medialab Matadero

Ubicado en un espacio cultural único, el centro de creación contemporánea Matadero Madrid, Medialab Matadero es una plataforma institucional de investigación, creación y producción experimental impulsada por la dinámica del Procomún. Es un lugar que fomenta la participación de la comunidad y el compromiso cívico a través de las herramientas y el talento de artistas, pensadores críticos, diseñadores y científicos, así como entre diferentes disciplinas, instituciones, organizaciones e industrias.

Medialab entiende la cultura como una tecnología social -un instrumento para el cambio- que bien orientada tiene el potencial de transformar la geofísica y la geoquímica del planeta en beneficio de todas las entidades que lo conforman.

WWW.MEDIALAB-MATADERO.ES

00Sobre Medios Sintientes

Hubo un tiempo en que las bacterias no existían. Fue en el año 1676, cuando Antoni van Leeuwenhoek se asomó por primera vez a su microscopio, quien las hizo existir. Solo a partir de entonces estos pequeños seres pudieron pasar a ser blanco de un posible tratamiento que salvaría millones de vidas. Los microscopios no crearon las bacterias, pero es como si lo hubieran hecho. Tras su invención, ya nunca más pudimos concebir el mundo de la misma manera. La tecnología tiene este poder, el de transformar constantemente la manera en que entendemos el mundo, reformulando en consecuencia las formas en que podemos actuar sobre él.

Nuestro primer LAB#01 ‘Medios Sintientes’ es como un microscopio. Se centrará en la capacidad de diversos sistemas sensoriales, de modelado y de simulación para hacer visible lo invisible, para mediar a través de los flujos de transmisión, transformación y almacenamiento de la información con el fin de cambiar la forma en que sentimos y damos sentido al mundo.

La capacidad de cualquier organismo para comprender adecuadamente su entorno es la premisa principal para proponer una respuesta adecuada. Estos aparatos perceptivos no son sólo herramientas descriptivas capaces de cambiar la lógica de relación de los seres humanos con su entorno, sino que también constituyen interfaces operativas desde las que diseñar activamente aquello que se ha revelado.

La COVID nos ha demostrado que aquellas sociedades capaces de monitorizar y generar modelos adecuados de transmisión y rastreo han sido las que mejor han combatido la propagación del virus. Incluso el propio concepto de cambio climático –y por tanto cualquier tipo de respuesta al mismo– no existiría sin el órgano sensorial que hemos desplegado alrededor del globo para medir con extrema granularidad las alteraciones de los patrones climáticos.

‘Medios Sintientes’ examina con especial atención el conjunto de infraestructuras sensibles humanas y cómo éstas renderizan nuestros cuerpos, ciudades y el planeta entero de múltiples y diversas formas. Pero también mira a la propia Tierra como un medio, como un sistema de captación de datos capaz de registrar una enorme cantidad de información a través de sus múltiples sensoriums no antropogénicos.

¿Qué nuevas lecturas del mundo desplegarán estos sistemas sensoriales en las próximas décadas? ¿Pueden estas nuevas lecturas actuar como marcos desde los que proponer mejores dinámicas sociales y/o medioambientales? Y, si es así, ¿cómo podemos utilizarlas para mejorar nuestra agencia colectiva?

Estas son algunas de las preguntas que trataremos de abordar durante el LAB#01 ‘Medios Sintientes’, un programa transdisciplinar de tres meses de duración en el que los ciudadanos pueden unirse a un grupo de artistas, pensadores críticos y expertos para explorar juntos ideas y prácticas en torno al periodismo forense, las infraestructuras sensoriales, el modelado predictivo, la gobernanza basada en datos, la simulación de patrones y la previsión del futuro.

01Laboratorio de prototipado colaborativo

La actividad principal del LAB consiste en un Laboratorio de prototipado de dos semanas dirigido por artistas y pensadores de renombre para el desarrollo de 8 proyectos colectivos relacionados con los temas de ‘Medios Sintientes’. Estos proyectos serán seleccionados a través de una convocatoria internacional y pública. Una vez seleccionados, los proyectos se harán públicos y lanzaremos una segunda convocatoria en busca de colaboradores que quieran unirse a nosotros en Medialab Matadero para ayudarnos a desarrollarlos.

Los promotores de los proyectos seleccionados tendrán los gastos cubiertos para venir a Madrid durante la duración del taller, independientemente de su lugar de origen.

Tenemos un objetivo: reunir a innovadores de todo el mundo para crear proyectos radicalmente innovadores. ¿Tienes uno? ¿Quieres colaborar? ¡Aplica a la convocatoria y únete a nosotros en Madrid!

La actividad principal del LAB consiste en un Laboratorio de prototipado de dos semanas dirigido por artistas y pensadores de renombre para el desarrollo de 8 proyectos colectivos relacionados con los temas de ‘Medios Sintientes’. Estos proyectos serán seleccionados a través de una convocatoria internacional y pública. Una vez seleccionados, los proyectos se harán públicos y lanzaremos una segunda convocatoria en busca de colaboradores que quieran unirse a nosotros en Medialab Matadero para ayudarnos a desarrollarlos.

Los promotores de los proyectos seleccionados tendrán los gastos cubiertos para venir a Madrid durante la duración del taller, independientemente de su lugar de origen.

Tenemos un objetivo: reunir a innovadores de todo el mundo para crear proyectos radicalmente innovadores. ¿Tienes uno? ¿Quieres colaborar? ¡Aplica a la convocatoria y únete a nosotros en Madrid!

Deadline: 03.04

Deadline: 03.04

Proyectos seleccionados

Proyectos seleccionados

Recurso Xenoimage Dataset

Bio

¿Pueden las imágenes algorítmicas no-representacionales ayudarnos a construir imaginarios más allá del género? ‘Xenoimage dataset’ pretende generar dispositivos matero-virtuales que permitan hackear el imaginario visual hegemónico a partir de la refuncionalización de bases de datos de imágenes, en pos de desarticular las tecnologías de gestión de la imagen.

Recurso Alma

Bio

‘ALMA (todo lo que tu móvil puede llegar a ser)’ es un espacio de reflexión transhumanista y xenofeminista sobre el desarrollo de la inteligencia artificial, que se enfoca en su construcción como ser emocional tomando nuestros móviles como el lugar donde vivimos nuestra intimidad y construimos nuestras identidades.

Recurso Alfombras de guerra

Bio

‘Alfombra de guerra en tiempo real’ quiere crear una «alfombra de guerra» tangible en tiempo real que visualice los conflictos globales actuales difuminando los límites entre las alfombras tradicionales y la tecnología.

Recurso proyecto 4

Bio

El viento y el electromagnetismo son energías que se expanden a escala planetaria. ‘Interfaces adivinatorias de viento a radio’ examina las representaciones informáticas especulativas, ideando posibles vínculos entre el flujo de aire y las transmisiones de radio, y observando sus correlaciones que convergen imperceptiblemente.

MATADERO-MEDIOS-SINTIENTES-INSTAGRAM

Bio

‘Trayectorias vitales: los insectos viajeros de la tierra’ es un proyecto que, a partir de un sistema de detección y registro de trayectorias y de un mapeo colectivo en el espacio público, intentará trazar las rutas de himenópteros, lepidópteros y escarabajos. La detección se realizará instalando un dispositivo con cámara en uno o varios lugares definidos por el mapeo.

MATADERO-MEDIOS-SINTIENTES-INSTAGRAM (1)

Bio

‘Memorias Alimentarias. Conectando los territorios campo-ciudad’ consiste en la co-creación de una aplicación digital donde se reconozcan las voces rurales del trabajo invisible y se reivindique la memoria alimentaria del territorio por medio de un mapa parlante y la implementación de un prototipo urbano acercándonos al campo profundo a través de la agricultura y las estaciones sensoriales tipo mapa interactivo en los espacios públicos de la urbe.

MATADERO-MEDIOS-SINTIENTES-INSTAGRAM (2)

Bio

‘Interfaz Tierra Prototipo’ parte de la premisa de que la Tierra es un ser vivo y pretende obtener un registro artístico de esa entidad animada, continuando así con la investigación de este autor sobre la figura de la «máquina artista», y adentrándose en las posibilidades que ofrece el Land Art para producir un diálogo entre lo natural y lo artificial.

MATADERO-MEDIOS-SINTIENTES-INSTAGRAM (3)

Bio

‘Excesos extrasensoriales: Imaginando inclusiones con datos’ desechados es una investigación sobre los puntos ciegos de sistemas sensoriales ya existentes en la ciudad de Madrid a través de su portal de datos abiertos, investigando y criticando su política y las exclusiones que hacen, y también una forma de especular y hacer real mundos alternativos más justos e inclusivos para actores y agentes humanos y más-que-humanos.

Docentes

Docentes

AbelardoGil Fournier

AbelardoGil Fournier

Faculty Abelardo Gil

Bio

Abelardo Gil-Fournier es artista e investigador en la Escuela de Cine y Televisión de Praga (FAMU). Su trabajo aborda el camino de ida y vuelta entre transformaciones de las superficies del planeta y los medios e infraestructuras empleados en su transformación. Sus últimos proyectos han partido del estudio de técnicas de la imagen y su relación con el crecimiento vegetal en distintos contextos históricos. Esta investigación ha dado lugar a propuestas que han sido mostradas y discutidas en exposiciones y seminarios nacionales e internacionales.

NereaCalvillo

NereaCalvillo

Faculty Nerea Calvillo

Bio

Arquitecta, profesora, investigadora y comisaria, está interesada en nuevas tecnologías como herramientas de diseño, monitorización medioambiental y producción colaborativa. Tanto el trabajo realizado en su oficina, C+ Arquitectas, como el proyecto colaborativo de visualización In the Air han sido presentados, expuestos y publicados internacionalmente. Actualmente es Poiesis Fellow (NYU), profesora en la Universidad de Alicante (UA) y la Universidad Europea de Madrid (UEM), comisaria en Medialab-Prado del European Urban Media Network for Connecting Cities e investigadora en el proyecto Citizen Sense en Goldsmiths University of London.

Quadrature

Quadrature

Faculty Quadrature

Bio

Quadrature utiliza la tecnología como medio para leer y escribir realidades, utilizando los datos como principal material artístico. Los artistas, afincados en Berlín, utilizan medios transdisciplinares para crear obras de arte que no sólo captan la intersección entre el arte y la ciencia, sino también la convergencia ente lo digital y analógico. Los dos miembros del grupo, Juliane Götz y Sebastian Neitsch se conocieron hace 15 años en la Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

¿Qué es el LPC?

¿Qué es el LPC?

El Laboratorio de prototipado colaborativo (LPC) consiste en un taller intensivo de dos semanas coordinado por expertos/artistas de renombre internacional para desarrollar colectivamente proyectos relacionados con la temática de ‘Medios Sintientes’.

El taller tendrá lugar de forma presencial en las instalaciones de Matadero Madrid, en Madrid, entre el 21 de abril y el 4 de mayo.

Los proyectos se desarrollarán colectivamente por equipos de trabajo multidisciplinares seleccionados mediante la presente convocatoria a los que se les costeará su estancia en Madrid durante los días del desarrollo del taller.

El Laboratorio de prototipado colaborativo (LPC) consiste en un taller intensivo de dos semanas coordinado por expertos/artistas de renombre internacional para desarrollar colectivamente proyectos relacionados con la temática de ‘Medios Sintientes’.

El taller tendrá lugar de forma presencial en las instalaciones de Matadero Madrid, en Madrid, entre el 21 de abril y el 4 de mayo.

Los proyectos se desarrollarán colectivamente por equipos de trabajo multidisciplinares seleccionados mediante la presente convocatoria a los que se les costeará su estancia en Madrid durante los días del desarrollo del taller.

Fases de la convocatoria

Fases de la convocatoria

Para la selección de los proyectos y los equipos multidisciplinares que los desarrollarán, el Laboratorio de prototipado colaborativo consta de un proceso de selección en tres fases.

Fase 1: Convocatoria de propuestas (27 enero – 27 febrero)
Hasta el 27 de febrero Medialab Matadero está abierto a la recepción de todo tipo de propuestas que tengan relación con la temática de ‘Medios Sintientes’. Las propuestas podrán presentarse de forma individual o colectiva.

Fase 2: Convocatoria de colaboradores (14 marzo – 3 abril)
Tras la selección de las propuestas realizada durante la fase 1, estas se harán públicas y se abrirá la fase de inscripción para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en el desarrollo de las propuestas seleccionadas.

Fase 3: Taller de prototipado colaborativo (21 abril – 4 mayo)
Los promotores, los colaboradores y los expertos se reúnen en Madrid para realizar un taller intensivo de producción de dos semanas para desarrollar las propuestas seleccionadas en la Fase 1.

Para la selección de los proyectos y los equipos multidisciplinares que los desarrollarán, el Laboratorio de prototipado colaborativo consta de un proceso de selección en tres fases.

Fase 1: Convocatoria de propuestas (27 enero – 27 febrero)
Hasta el 27 de febrero Medialab Matadero está abierto a la recepción de todo tipo de propuestas que tengan relación con la temática de ‘Medios Sintientes’. Las propuestas podrán presentarse de forma individual o colectiva.

Fase 2: Convocatoria de colaboradores (14 marzo – 3 abril)
Tras la selección de las propuestas realizada durante la fase 1, estas se harán públicas y se abrirá la fase de inscripción para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en el desarrollo de las propuestas seleccionadas.

Fase 3: Taller de prototipado colaborativo (21 abril – 4 mayo)
Los promotores, los colaboradores y los expertos se reúnen en Madrid para realizar un taller intensivo de producción de dos semanas para desarrollar las propuestas seleccionadas en la Fase 1.

¿Cómo puedes aplicar?

¿Cómo puedes aplicar?

Esta convocatoria consta de dos modelos de aplicación:

– Como promotor de una propuesta.
– Como colaborador de una propuesta presentada por otro promotor.

Si tienes una idea o propuesta que te gustaría desarrollar, te animamos a que apliques como promotor de la misma. Si no tienes por el momento ningún proyecto, pero te gustaría formar parte del Laboratorio, aplica como colaborador y únete a un grupo transdisciplinar de personas de todo el mundo para producir un proyecto colaborativo.

La convocatoria de promotores estará abierta hasta el 27 de febrero.

La convocatoria de colaboradores estará abierta desde el 14 de marzo hasta el 3 de abril. No obstante, puedes apuntarte ya en la lista de espera y se te notificará en el momento en que se publiquen los proyectos seleccionados.

Se puede aplicar simultáneamente tanto como promotor como colaborador, así como colaborador de varios proyectos a la vez.

Esta convocatoria consta de dos modelos de aplicación:

– Como promotor de una propuesta.
– Como colaborador de una propuesta presentada por otro promotor.

Si tienes una idea o propuesta que te gustaría desarrollar, te animamos a que apliques como promotor de la misma. Si no tienes por el momento ningún proyecto, pero te gustaría formar parte del Laboratorio, aplica como colaborador y únete a un grupo transdisciplinar de personas de todo el mundo para producir un proyecto colaborativo.

La convocatoria de promotores estará abierta hasta el 27 de febrero.

La convocatoria de colaboradores estará abierta desde el 14 de marzo hasta el 3 de abril. No obstante, puedes apuntarte ya en la lista de espera y se te notificará en el momento en que se publiquen los proyectos seleccionados.

Se puede aplicar simultáneamente tanto como promotor como colaborador, así como colaborador de varios proyectos a la vez.

¿Quién puede aplicar?

¿Quién puede aplicar?

Creemos que la creatividad y la innovación social deben venir de los más variados y diversos rincones de la sociedad.

El Laboratorio de prototipado colaborativo está dirigido a individuos y colectivos de España y del extranjero de cualquier nivel de titulación y de disciplinas diversas como el diseño, el arte, la arquitectura, el urbanismo, la economía, el cine, la fotografía, el periodismo, los medios digitales, las ciencias medioambientales, la filosofía, la ingeniería, los estudios sociales, las ciencias políticas, la programación, la ciencia de los materiales, el activismo o cualquier otro campo.

Se dará igual prioridad a perfiles sin titulación o afiliación institucional que puedan demostrar un alto nivel de creatividad, pensamiento crítico y otras potencialidades.

No hay límite de edad para los solicitantes. No se pide ni curriculum vitae ni cartas de recomendación.

El taller se desarrollará en inglés y en español.

Creemos que la creatividad y la innovación social deben venir de los más variados y diversos rincones de la sociedad.

El Laboratorio de prototipado colaborativo está dirigido a individuos y colectivos de España y del extranjero de cualquier nivel de titulación y de disciplinas diversas como el diseño, el arte, la arquitectura, el urbanismo, la economía, el cine, la fotografía, el periodismo, los medios digitales, las ciencias medioambientales, la filosofía, la ingeniería, los estudios sociales, las ciencias políticas, la programación, la ciencia de los materiales, el activismo o cualquier otro campo.

Se dará igual prioridad a perfiles sin titulación o afiliación institucional que puedan demostrar un alto nivel de creatividad, pensamiento crítico y otras potencialidades.

No hay límite de edad para los solicitantes. No se pide ni curriculum vitae ni cartas de recomendación.

El taller se desarrollará en inglés y en español.

¿Qué buscamos?

¿Qué buscamos?

Nos interesan todo tipo de proyectos –desde los más técnicos a otros más especulativos– y en cualquier fase de desarrollo –desde ideas incipientes hasta proyectos en sus últimas fases de definición y testeo–, que se beneficien del contexto de colaboración y co-creación que ofrece Medialab y aborden de una u otra forma la amplia temática de ‘Medios Sintientes’.

Esto incluye propuestas que pretendan operativizar sistemas sensibles no humanos o reorientar tecnologías de teledetección y/o monitorización ya existentes hacia nuevos y mejores fines. Pero también la invención, construcción y despliegue de nuevas herramientas sensoriales y de visualización, impulsando la investigación tanto en entornos físicos –por ejemplo, el diseño y la ingeniería de sensores, hardware, o nuevos mecanismos de monitorización sanitaria o ecológica–, como en digitales –simulaciones, geomapas, modelos interactivos, teledetección, o automatización de proceso–, alentando su aplicación en una multiplicidad de ámbitos que van desde la escala microscópica a la planetaria.

Nos interesan todo tipo de proyectos –desde los más técnicos a otros más especulativos– y en cualquier fase de desarrollo –desde ideas incipientes hasta proyectos en sus últimas fases de definición y testeo–, que se beneficien del contexto de colaboración y co-creación que ofrece Medialab y aborden de una u otra forma la amplia temática de ‘Medios Sintientes’.

Esto incluye propuestas que pretendan operativizar sistemas sensibles no humanos o reorientar tecnologías de teledetección y/o monitorización ya existentes hacia nuevos y mejores fines. Pero también la invención, construcción y despliegue de nuevas herramientas sensoriales y de visualización, impulsando la investigación tanto en entornos físicos –por ejemplo, el diseño y la ingeniería de sensores, hardware, o nuevos mecanismos de monitorización sanitaria o ecológica–, como en digitales –simulaciones, geomapas, modelos interactivos, teledetección, o automatización de proceso–, alentando su aplicación en una multiplicidad de ámbitos que van desde la escala microscópica a la planetaria.

Temáticas

Temáticas

El Laboratorio de prototipado colaborativo de ‘Medios Sintientes’ aborda la capacidad de las tecnologías sensoriales para hacer visible lo invisible y en cómo esta visibilidad tiene información sustancial para concebir el mundo de forma diferente en cuestiones como la salud, la energía o nuestra relación con el medio ambiente. Lo hace, no obstante, desde un entendimiento amplio de lo que consideramos como tecnología, para incluir una tecnodiversidad formada por el conjunto de medios humanos y no humanos por igual y la capacidad de estos medios para contribuir a una adecuada agencia colectiva.

En Medialab queremos ofrecer marcos de investigación y producción abiertos; específicos en sus temáticas, pero lo suficientemente amplios como para incorporar perspectivas e intereses diversos. Construimos nuestros laboratorios desde la coralidad de una multiplicidad de voces y no desde un único punto de vista.

Para más información, no dejes de leer las bases completas de la convocatoria y echar un ojo al Syllabus del Laboratorio, donde encontrarás links y reflexiones sobre cómo los mentores del LAB abordan la temática de ‘Medios Sintientes’.

El Laboratorio de prototipado colaborativo de ‘Medios Sintientes’ aborda la capacidad de las tecnologías sensoriales para hacer visible lo invisible y en cómo esta visibilidad tiene información sustancial para concebir el mundo de forma diferente en cuestiones como la salud, la energía o nuestra relación con el medio ambiente. Lo hace, no obstante, desde un entendimiento amplio de lo que consideramos como tecnología, para incluir una tecnodiversidad formada por el conjunto de medios humanos y no humanos por igual y la capacidad de estos medios para contribuir a una adecuada agencia colectiva.

En Medialab queremos ofrecer marcos de investigación y producción abiertos; específicos en sus temáticas, pero lo suficientemente amplios como para incorporar perspectivas e intereses diversos. Construimos nuestros laboratorios desde la coralidad de una multiplicidad de voces y no desde un único punto de vista.

Para más información, no dejes de leer las bases completas de la convocatoria y echar un ojo al Syllabus del Laboratorio, donde encontrarás links y reflexiones sobre cómo los mentores del LAB abordan la temática de ‘Medios Sintientes’.

Invitados

Invitados

ChiaraDi Leone

ChiaraDi Leone

Guest Chiara Di Leone

Bio

Chiara Di Leone es escritora e investigadora sobre narrativas económicas, gobernanza anticipatoria y política climática, entre otras cosas. Sus ensayos aparecen en varias publicaciones, como la revista Foam, Sternberg Press, TANK, KALEIDOSCOPE, Strelka Mag y RealReview. Chiara asesora regularmente a instituciones mediante investigaciones a medida: entre sus clientes se encuentran BBC R&D y Serpentine Galleries.

VladAfanasiev

VladAfanasiev

Guest Vlad Afanasiev

Bio

Vlad Afanasiev es un diseñador e investigador de Ucrania. Se centra en la gobernanza medioambiental, la modelización, las simulaciones y las políticas públicas a través de las prácticas espaciales y visuales. Fue diseñador estratégico en el proyecto de Regeneración de la Zona de Exclusión de Chernóbil y en el programa U-LEAD con Europa. Participó en The Terraforming, un programa interdisciplinar de investigación sobre diseño del Instituto Strelka, y sigue colaborando con el programa como mentor.

LauraCugusi

LauraCugusi

Guest Laura Cugusi

Bio

Laura Cugusi es artista, investigadora, fotógrafa, cineasta y escritora. Nacida en Cerdeña, vivió dentro y fuera de El Cairo de 2008 a 2015 y ahora está afincada en Berlín. Tras estudiar medios de comunicación, sociología y ciencias políticas en la Universidad de Bolonia y Santiago de Compostela, ha participado en múltiples proyectos de investigación centrados en la migración y en las narrativas dominantes en torno a los derechos humanos, así como en las prácticas urbanas informales en Egipto.

JussiParikka

JussiParikka

Guest Jussi Parikka

Bio

Jussi Parikka (Finlandia, 1976) es profesor de Estética y Cultura Digital en la Universidad de Aarhus. También es profesor invitado en la FAMU en la Academia de Artes Escénicas de Praga, donde dirige el proyecto Imágenes operativas y cultura visual (2019-2023). Su trabajo aborda una amplia gama de temas que contribuyen a una comprensión crítica de la cultura en red, la estética y la arqueología medial en la sociedad contemporánea, así como la política y la historia de los nuevos medios, el análisis cultural del nuevo materialismo y la teoría de los medios. Entre sus libros en español destacan Una Geología De Los Medios (Caja Negra, 2021) y Antropobsceno y otros ensayos: Medios, materialidad y ecología (Mimesis, 2021).

CarlosBayod

CarlosBayod

Guest Carlos Bayod

Bio

Arquitecto y responsable de escaneado láser 3D en Factum Arte, es profesor adjunto en la Columbia University. Su trabajo explora los procesos tecnológicos y culturales que definen las cualidades originales de los objetos, desarrollando una aproximación contemporánea a la conservación del patrimonio artístico a través de la documentación en alta resolución y la realización de facsímiles (re-materialización exacta de una obra de arte). Ha trabajado en el proyecto de la primera digitalización de alta resolución de la Tumba de Seti I (Luxor, Egipto), así como en la documentación artística de importantes museos. Organizó la exposición dónde se mostraron los facsímiles de la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes y de la Sala Bologna en el Palazzo Pepoli. Es ponente y organizador de diversos seminarios, además de ser profesor invitado en distintas instituciones.

MaríaBuey

MaríaBuey

Guest María Buey

Bio

María es arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Su trabajo se desarrolla en torno a las implicaciones que la artificialidad, las tecnologías computacionales y los procesos de diseño basados en modelos, desencadenan en el entorno construido y en el ámbito relacional. Para ello, lleva a cabo una práctica a partir de colaboraciones interdisciplinares que combina la investigación con otros proyectos de exploración práctica. Trabaja a menudo en alianza con instituciones o plataformas afines como el CA2M, Instituto de Estudios Postnaturales, IEDMadrid Innovation Lab, La Casa Encendida o Matadero Madrid. Fue miembro de la plataforma PAPER Architectural Histamine y es un tercio de bwelke.

Gary ZhexiZhang

Gary ZhexiZhang

Guest Gary Zhexi Zhang

Bio

Gary Zhexi Zhang es artista visual y escritor, cuya obra explora las infraestructuras sociales, las historias técnicas y los sistemas conceptuales. Nació en China, creció en Birmingham y actualmente reside en Londres. Estudió en la Glasgow School of Art, la universidad de Cambridge y en el MIT. Expone su trabajo a través de películas, de instalaciones y de la utilización de diversos softwares. Como escritor, Zhang es colaborador habitual de las revistas Frieze y Elephant, también ha publicado en FOAM, Fireflies y King’s Review.

LuizaCrosman

LuizaCrosman

Bio

Actualmente reside en São Paulo, Brasil. Artista y escritora, el trabajo de Luiza Crosman abarca desde la producción de instalaciones, el diseño especulativo, la educación y las dinámicas institucionales, con especial interés en las metodologías infraestructurales. Explora la retroalimentación entre las formas de organización humana, las nuevas tecnologías y los sistemas globales y planetarios. Crosman ha expuesto y desarrollado proyectos con Casa do Povo, aarea, 33ª Bienal de São Paulo, WIELS, CAC Vilnius, SFMoma, entre otros. Ha publicado textos recientes en Passepartout Journal, TANK, Strelka Mag y Arts of the Working Class. Fue becaria en The Terraforming, Strelka Institute (2020) y en la Sommerakademie Paul Klee (2017-2019).
Tiene una formación en diseño gráfico, un máster en Artes y cultura (UERJ, 2014, Río de Janeiro) y un postgrado en estudios de Performatividad (apass, Bruselas 2017).

02Taller Cine volumétrico

Taller de cine especulativo donde experimentar con el potencial de las tecnologías 3D para construir nuevos lenguajes cinematográficos. Los participantes aprenderán a producir experiencias audiovisuales en entornos tridimensionales producidos con algoritmos generativos, flujo de datos 3D y machine learning. Exploraremos el futuro del cine y su efecto en la transformación radical de nuestra relación con nuestros entornos físicos y digitales.

Taller de cine especulativo donde experimentar con el potencial de las tecnologías 3D para construir nuevos lenguajes cinematográficos. Los participantes aprenderán a producir experiencias audiovisuales en entornos tridimensionales producidos con algoritmos generativos, flujo de datos 3D y machine learning. Exploraremos el futuro del cine y su efecto en la transformación radical de nuestra relación con nuestros entornos físicos y digitales.

11.02/26.02

11.02/26.02

Docentes

Docentes

ProvidesNg

ProvidesNg

Faculty Provides Ng

Bio

Provides Ng es arquitecta e investigadora, estudia la aparición, aplicación e impacto de herramientas en el urbanismo. Su trabajo se centra en la integración de herramientas inteligentes para la democratización y los procesos participativos – incluyendo BIM, blockchain y AI. Actualmente da clases en la Bartlett School of Architecture (UCL) y realiza su doctorado en la Universidad China de Hong Kong.

EliJoteva

EliJoteva

Faculty Eli Joteva

Bio

Eli Joteva es una artista e investigadora intermedia búlgara afincada en Los Ángeles. Con una práctica arraigada en la fotografía y los medios digitales, está influenciada por la investigación contemporánea en los campos de la mecánica cuántica, la neurofísica y la visión artificial. Ha sido artista residente en STEAM Imaging III con Fraunhofer MEVIS y Ars Electronica, y actualmente es profesora en houdini.school, directora de la galería VR y comisaria en SUPERCOLLIDER.

AlexeyYansitov

AlexeyYansitov

Faculty Alexey Yansitov

Bio

Alexey Yansitov es un artista e ingeniero de Moscú. Estudió en el Departamento de Robótica y Automatización Compleja de la Universidad Técnica Estatal de Moscú y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Moscú. Alexey es miembro del colectivo de artistas APXIV, una estructura espacio-temporal en constante proceso de transformación, y también es el principal animador 3D del estudio CGF.

ArtemKonevskikh

ArtemKonevskikh

Faculty Artem Konevskikh

Bio

Artem Konevskikh estudió informática y luego aplicó estos conocimientos en el campo de la física experimental de partículas desarrollando sistemas de adquisición de datos y realizando análisis de datos para el CERN y el Instituto de Investigación Nuclear RAS. También es uno de los fundadores del makerspace Physics Kunstkamera en Troitsk, Moscú, donde enseña tecnologías avanzadas para la creación rápida de prototipos y el desarrollo de software. En la actualidad, Artem trabaja en Strelka KB, donde desarrolla herramientas de análisis urbano y colabora en proyectos artísticos y de investigación para implementar la inteligencia artificial y las redes neuronales en los procesos de diseño.

Cine volumétrico

Cine volumétrico

La llegada de nuevas tecnologías sensoriales ha cambiado la experiencia contemporánea de los contenidos audiovisuales para incluir las 3 dimensiones. Con la teledetección por satélite hemos pasado de ver la Tierra desde un mapa plano a un globo terráqueo tridimensional. Los sensores de profundidad LIDAR, los rastreadores de movimiento utilizados en el cine, la realidad virtual y la industria de los videojuegos han transformado el lenguaje cinematográfico para incluir nuevas técnicas de edición basadas en la navegación: en lugar de técnicas de postproducción y montaje basadas en cortes, ahora experimentamos transiciones de mundo a mundo continuas y sin fisuras. Dentro de un entorno de RV, el espacio se construye a medida que el usuario navega por él, lo que proporciona una interacción recursiva donde los usuarios dan forma al contenido que experimentan al mismo tiempo que lo transitan.

La percepción de la información en un espacio dinámico incrusta los datos sin deconstruir su complejidad, constituyendo así una nueva forma de ver: de lo visual a lo inmersivo, de lo plano a lo volumétrico. Las técnicas volumétricas redefinen lo que significa narrar y observar, colapsando ambas acciones en una sola figura.

El cine volumétrico convierte la escena cinematográfica en un objeto manipulable, ofreciendo nuevos tipos de narrativas no lineales al materializar el tiempo de forma espacial. Cuando tratamos el tiempo como un objeto volumétrico, ya no estamos limitados a una secuencia lineal de imágenes, sino que podemos navegar por el tiempo y el espacio de las imágenes en movimiento de formas antes inimaginables.

La llegada de nuevas tecnologías sensoriales ha cambiado la experiencia contemporánea de los contenidos audiovisuales para incluir las 3 dimensiones. Con la teledetección por satélite hemos pasado de ver la Tierra desde un mapa plano a un globo terráqueo tridimensional. Los sensores de profundidad LIDAR, los rastreadores de movimiento utilizados en el cine, la realidad virtual y la industria de los videojuegos han transformado el lenguaje cinematográfico para incluir nuevas técnicas de edición basadas en la navegación: en lugar de técnicas de postproducción y montaje basadas en cortes, ahora experimentamos transiciones de mundo a mundo continuas y sin fisuras. Dentro de un entorno de RV, el espacio se construye a medida que el usuario navega por él, lo que proporciona una interacción recursiva donde los usuarios dan forma al contenido que experimentan al mismo tiempo que lo transitan.

La percepción de la información en un espacio dinámico incrusta los datos sin deconstruir su complejidad, constituyendo así una nueva forma de ver: de lo visual a lo inmersivo, de lo plano a lo volumétrico. Las técnicas volumétricas redefinen lo que significa narrar y observar, colapsando ambas acciones en una sola figura.

El cine volumétrico convierte la escena cinematográfica en un objeto manipulable, ofreciendo nuevos tipos de narrativas no lineales al materializar el tiempo de forma espacial. Cuando tratamos el tiempo como un objeto volumétrico, ya no estamos limitados a una secuencia lineal de imágenes, sino que podemos navegar por el tiempo y el espacio de las imágenes en movimiento de formas antes inimaginables.

Descripción del taller

Descripción del taller

En este taller, el colectivo Current explorará con los participantes nuevos métodos para construir personajes y narrativas en entornos digitales. En particular, las tendencias emergentes en omniversos, humanos digitales, y cómo estos datos 3D pueden ser sintetizados y automatizados utilizando redes neuronales como flujos de trabajo escalables.

Con el objetivo de utilizar herramientas abiertas accesibles a cualquiera y democratizar la producción de narrativas digitales, el flujo de trabajo de Current tiene en consideración las limitaciones que supone trabajar exclusivamente con programas de software patentado. Los participantes aprenderán a utilizar un flujo de trabajo mixto que combina algoritmos y software de código abierto y patentado, con un flujo de datos 3D que incorpora el uso del machine learning (ML) con distintas interfaces de modelado de gráficos por ordenador (CG). Current invita a los participantes a incorporar sus propios puntos de vista, colaborando con varios algoritmos de IA para imaginar la diversidad e inclusión digital, formando una especie de inteligencia colaborativa.

En este taller, los participantes tendrán la oportunidad de trabajar conjuntamente en el espacio digital, centrándose en la composición colaborativa de escenas. A través de medios tanto técnicos como teóricos, este taller dota a los participantes de conocimientos sobre las técnicas de cine volumétrico y las herramientas digitales más actuales –desde GPT2, StyleGAN2, PiFUHD, Blender, Houdini, Mixamo, Meshroom, hasta PlayCanvas y Unreal–. El flujo de trabajo distribuye las necesidades de computación a las herramientas que mejor realizan el trabajo sin establecer una metodología rígida, sino una forma de pensar que permite que los datos puedan trasladarse entre diferentes interfaces. Los participantes tendrán autonomía para llevar los archivos 3D a sus propios programas de software.

En lugar de rechazar las herramientas que complejizan nuestra comprensión del diseño digital, ¿cómo podemos adaptarlas a nuestro método de trabajo? ¿Cómo podemos usarlas para trabajar de forma conjunta en proyectos colectivos?

En este taller, el colectivo Current explorará con los participantes nuevos métodos para construir personajes y narrativas en entornos digitales. En particular, las tendencias emergentes en omniversos, humanos digitales, y cómo estos datos 3D pueden ser sintetizados y automatizados utilizando redes neuronales como flujos de trabajo escalables.

Con el objetivo de utilizar herramientas abiertas accesibles a cualquiera y democratizar la producción de narrativas digitales, el flujo de trabajo de Current tiene en consideración las limitaciones que supone trabajar exclusivamente con programas de software patentado. Los participantes aprenderán a utilizar un flujo de trabajo mixto que combina algoritmos y software de código abierto y patentado, con un flujo de datos 3D que incorpora el uso del machine learning (ML) con distintas interfaces de modelado de gráficos por ordenador (CG). Current invita a los participantes a incorporar sus propios puntos de vista, colaborando con varios algoritmos de IA para imaginar la diversidad e inclusión digital, formando una especie de inteligencia colaborativa.

En este taller, los participantes tendrán la oportunidad de trabajar conjuntamente en el espacio digital, centrándose en la composición colaborativa de escenas. A través de medios tanto técnicos como teóricos, este taller dota a los participantes de conocimientos sobre las técnicas de cine volumétrico y las herramientas digitales más actuales –desde GPT2, StyleGAN2, PiFUHD, Blender, Houdini, Mixamo, Meshroom, hasta PlayCanvas y Unreal–. El flujo de trabajo distribuye las necesidades de computación a las herramientas que mejor realizan el trabajo sin establecer una metodología rígida, sino una forma de pensar que permite que los datos puedan trasladarse entre diferentes interfaces. Los participantes tendrán autonomía para llevar los archivos 3D a sus propios programas de software.

En lugar de rechazar las herramientas que complejizan nuestra comprensión del diseño digital, ¿cómo podemos adaptarlas a nuestro método de trabajo? ¿Cómo podemos usarlas para trabajar de forma conjunta en proyectos colectivos?

¿Quién puede aplicar?

¿Quién puede aplicar?

Diseñadores de videojuegos, artistas visuales, gamers, storytellers, arquitectos, cineastas, estudiantes de cualquier rama del diseño o cualquier persona con las ganas y la dedicación necesarias para abordar nuevas metodologías narrativas a partir del uso de software de diseño digital abierto. Se valorará el conocimiento previo de programas de modelado, diseño y navegación en 3D, así como cierta familiaridad con software de edición de imágenes y video.

Los participantes inscritos deberán comprometerse a asistir a todas las sesiones del taller y a la realización de un proyecto final colaborativo con otros participantes.

El taller se desarrollará en inglés.

La asistencia y aprovechamiento del curso da derecho a la obtención de un certificado de participación expedido por Medialab Matadero.

Diseñadores de videojuegos, artistas visuales, gamers, storytellers, arquitectos, cineastas, estudiantes de cualquier rama del diseño o cualquier persona con las ganas y la dedicación necesarias para abordar nuevas metodologías narrativas a partir del uso de software de diseño digital abierto. Se valorará el conocimiento previo de programas de modelado, diseño y navegación en 3D, así como cierta familiaridad con software de edición de imágenes y video.

Los participantes inscritos deberán comprometerse a asistir a todas las sesiones del taller y a la realización de un proyecto final colaborativo con otros participantes.

El taller se desarrollará en inglés.

La asistencia y aprovechamiento del curso da derecho a la obtención de un certificado de participación expedido por Medialab Matadero.

Fecha: 11, 12, 13, 19, 20 y 26 de febrero

Formato: Presencial

Plazas: 30 plazas

Precio: Gratuito

Idioma: Inglés

Fecha: 11, 12, 13, 19, 20 y 26 de febrero

Formato: Presencial

Plazas: 30 plazas

Precio: Gratuito

Idioma: Inglés

Horarios:

11 feb de 16:00 a 18:00

12-13 feb de 12:00 a 18:00 (1h de pausa para comer)

19-20 feb de 12:00 a 18:00 (1h de pausa para comer)

Sesión de puertas abiertas 26 feb de 16:00 a 19:00

Horarios:

11 feb de 16:00 a 18:00

12-13 feb de 12:00 a 18:00 (1h de pausa para comer)

19-20 feb de 12:00 a 18:00 (1h de pausa para comer)

Sesión de puertas abiertas 26 feb de 16:00 a 19:00

03Seminario Periodismo profundo

Ciclo de conferencias y debates sobre prácticas periodísticas no convencionales basadas en la investigación de fuente abierta, la curatoría situada, la inteligencia artificial y el documentalismo forense. El seminario contará con la participación de expertos procedentes de distintas disciplinas que utilizan metodologías basadas en las ciencias sociales, el trabajo de archivo, el diseño algorítmico o la visión artificial para revelar historias que no podrían ser contadas de otros modos. El objetivo es explorar las implicaciones que las prácticas artísticas interdisciplinares tendrán para el futuro del periodismo.

Comisariado por la periodista y escritora Marta Peirano.

Ciclo de conferencias y debates sobre prácticas periodísticas no convencionales basadas en la investigación de fuente abierta, la curatoría situada, la inteligencia artificial y el documentalismo forense. El seminario contará con la participación de expertos procedentes de distintas disciplinas que utilizan metodologías basadas en las ciencias sociales, el trabajo de archivo, el diseño algorítmico o la visión artificial para revelar historias que no podrían ser contadas de otros modos. El objetivo es explorar las implicaciones que las prácticas artísticas interdisciplinares tendrán para el futuro del periodismo.

Comisariado por la periodista y escritora Marta Peirano.

12.03/13.03

12.03/13.03

Ponentes

Ponentes

Christo Buschek

Christo Buschek

Bio

Christo Buschek es programador y periodista de datos. Su interés se centra en la combinación entre la investigación de datos y la narración de historias para exponer los abusos de los derechos humanos y fortalecer la justicia social. Entre otros proyectos, el software de código abierto de Buschek, Sugarcube, se ha utilizado para preservar la más amplia colección de documentación sobre crímenes de guerra en Siria. Buschek recibió el Premio Kim Wall y el Premio Pulitzer en 2021 por el proyecto «Built to Last», que documentó el encarcelamiento masivo de uigures en China. Además, Buschek es miembro del programa del Engelberg Center on Innovation Law & Policy de la Universidad de Nueva York.

Adam Harvey

Adam Harvey

Retrato Adam Harvey

Bio

Adam Harvey es un artista e investigador centrado en la privacidad, la vigilancia y la visión por ordenador. Sus proyectos están influenciados por el desarrollo de técnicas de camuflaje para subvertir la detección de rostros, las imágenes térmicas y el seguimiento de localización. Su proyecto más reciente, Exposing.ai, explora los conjuntos de datos de imágenes y las cadenas de información que contribuyen a la creciente crisis de las tecnologías relacionadas con la vigilancia biométrica autoritaria. Es el fundador de vframe.io, donde desarrolla tecnologías de visión por ordenador de última generación para una futura aplicación en la investigación sobre los derechos humanos y la vigilancia en zonas de conflicto.

SusanSchuppli

SusanSchuppli

Retrato Susan Schuppli

Bio

Susan Schuppli es investigadora, documentalista y artista afincada en el Reino Unido. Su trabajo examina las pruebas materiales de guerras, conflictos, desastres medioambientales y del cambio climático. Es directora del Centro de Investigación de Arquitectura de Goldsmiths, así como artista-investigadora afiliada y presidenta de la Junta de Forensic Architecture.

AlfredoPuente

AlfredoPuente

Bio

Alfredo Puente Alonso es historiador del arte, con grado de suficiencia investigadora, obtenido a partir de su trabajo de investigación en el programa de doctorado de la Universidad de León basado en el análisis del sistema ACT (arte-ciencia-tecnología) en España. Actualmente, es curador de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia_FCAYC. Comisaría habitualmente proyectos en esta institución, y realiza y ha realizado recientemente proyectos curatoriales en otros centros tales como Fundación ICO o MUSAC_Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Su trabajo, teórico y práctico, abarca aspectos que abordan la relación, en distintos estratos, entre cultura, ecología y complejidad.

Periodismo profundo

Periodismo profundo

Un nuevo periodismo florece lejos de las redacciones, de las televisiones y de los medios tradicionales de información. Incorpora herramientas de la arquitectura, la biología o el análisis forense, técnicas de simulación geofísica y de proyección estadística sobre las bases de datos que el capitalismo de vigilancia genera de forma automática en tiempo real, para retratar espacios y lugares de manera compleja, sistémica y actualizada. En torno a este modelo, una comunidad creciente de profesores, científicos, abogados, hackers, organizaciones de derechos humanos y artistas expande y socializa los procesos de investigación, creando redes de colaboración que hibrida múltiples disciplinas para contar la realidad. A menudo, con el objetivo común de responder a la realidad paralela de los gobiernos populistas y exponer la violencia represiva de los estados autoritarios y el relato oportunista de las multinacionales, pero también para hacer visible la violencia lenta producida por una inadecuada agencia colectiva o la negligente obsolescencia de nuestros modelos de gobernanza ecosistémica.

El concepto de «tiempo profundo» se usa para relatar tiempos geológicos, intervalos temporales tan enormes que escapan a la comprensión humana. Este seminario propone el concepto de Periodismo profundo (Deep Journalism) para describir un nuevo modelo de investigación periodística en la era del big data, donde el periodista se enfrenta a masas de información tan enormes que escapan a la capacidad de comprensión humana, y que requieren una expansión cognitiva facilitada por herramientas emergentes de análisis, síntesis y detección.

Queremos hablar de multiescalaridad y politemporalidad investigativa para preguntarnos sobre otras prácticas periodísticas posibles. Prácticas que se conjugan desde metodologías hasta ahora reservadas a las artes visuales, la arqueología o el cine, y que son capaces de interesarse por temas que trascienden lo que consideramos «de actualidad» para incorporar e interpelar a otros agentes más allá de lo humano.

Un nuevo periodismo florece lejos de las redacciones, de las televisiones y de los medios tradicionales de información. Incorpora herramientas de la arquitectura, la biología o el análisis forense, técnicas de simulación geofísica y de proyección estadística sobre las bases de datos que el capitalismo de vigilancia genera de forma automática en tiempo real, para retratar espacios y lugares de manera compleja, sistémica y actualizada. En torno a este modelo, una comunidad creciente de profesores, científicos, abogados, hackers, organizaciones de derechos humanos y artistas expande y socializa los procesos de investigación, creando redes de colaboración que hibrida múltiples disciplinas para contar la realidad. A menudo, con el objetivo común de responder a la realidad paralela de los gobiernos populistas y exponer la violencia represiva de los estados autoritarios y el relato oportunista de las multinacionales, pero también para hacer visible la violencia lenta producida por una inadecuada agencia colectiva o la negligente obsolescencia de nuestros modelos de gobernanza ecosistémica.

El concepto de «tiempo profundo» se usa para relatar tiempos geológicos, intervalos temporales tan enormes que escapan a la comprensión humana. Este seminario propone el concepto de Periodismo profundo (Deep Journalism) para describir un nuevo modelo de investigación periodística en la era del big data, donde el periodista se enfrenta a masas de información tan enormes que escapan a la capacidad de comprensión humana, y que requieren una expansión cognitiva facilitada por herramientas emergentes de análisis, síntesis y detección.

Queremos hablar de multiescalaridad y politemporalidad investigativa para preguntarnos sobre otras prácticas periodísticas posibles. Prácticas que se conjugan desde metodologías hasta ahora reservadas a las artes visuales, la arqueología o el cine, y que son capaces de interesarse por temas que trascienden lo que consideramos «de actualidad» para incorporar e interpelar a otros agentes más allá de lo humano.

Sesiones

Sesiones

El seminario se desarrollará el fin de semana del 12 y 13 de marzo a lo largo de dos sesiones de 3h de duración cada una. Cada sesión contará con distintos invitados que realizarán presentaciones sobre su particular práctica periodística. Tras las presentaciones tendrá lugar un conversatorio entre los artistas abierto a la participación del público.

Sesión 1: Contravigilancia y periodismo de fuente abierta
12.03 (17:00-20:00)

En esta sesión contaremos con Adam Harvey y Christo Buschek, cuyas prácticas ofrecerán recursos para investigar las bases de datos masivas que produce la gran infraestructura de vigilancia digital, y que facilitan la identificación de personas y de objetos como las armas incendiarias ilegales durante el conflicto sirio o los sistemas de identificación biométrica que permiten estrategias de verificación que a menudo contradicen el relato oficial. También el uso de satélites que registran cada segundo de la superficie terrestre, observando fenómenos geofísicos, así como el desarrollo de infraestructuras que revelan proyectos ilegales, como la red de campos de concentración china para el genocidio de la minoría uygur.

Sesión 2: Xenoperiodismo y estéticas investigativas
13.03 (12:00-15:00)

La segunda sesión de Periodismo profundo contará con Alfredo Puente y Susan Schuppli, cuyas prácticas renderizan un mundo de indivisibilidad, de enredo y de concatenaciones sistémicas. Vivimos un momento de escalada tecnológica, en el que la computación está cambiando la forma en que experimentamos el espacio y el tiempo. Un mundo donde lo microscópico y la macroscópico son necesariamente interdependientes, y donde nuestras historias humanas se entrelazan con temporalidades y agencias que desafían los modelos de investigación periodística actuales. Estos ‘metabolismos de la información’ demandan nuevos procesos y herramientas con los que mirar, situar y construir historias.

El seminario se desarrollará el fin de semana del 12 y 13 de marzo a lo largo de dos sesiones de 3h de duración cada una. Cada sesión contará con distintos invitados que realizarán presentaciones sobre su particular práctica periodística. Tras las presentaciones tendrá lugar un conversatorio entre los artistas abierto a la participación del público.

Sesión 1: Contravigilancia y periodismo de fuente abierta
12.03 (17:00-20:00)

En esta sesión contaremos con Adam Harvey y Christo Buschek, cuyas prácticas ofrecerán recursos para investigar las bases de datos masivas que produce la gran infraestructura de vigilancia digital, y que facilitan la identificación de personas y de objetos como las armas incendiarias ilegales durante el conflicto sirio o los sistemas de identificación biométrica que permiten estrategias de verificación que a menudo contradicen el relato oficial. También el uso de satélites que registran cada segundo de la superficie terrestre, observando fenómenos geofísicos, así como el desarrollo de infraestructuras que revelan proyectos ilegales, como la red de campos de concentración china para el genocidio de la minoría uygur.

Sesión 2: Xenoperiodismo y estéticas investigativas
13.03 (12:00-15:00)

La segunda sesión de Periodismo profundo contará con Alfredo Puente y Susan Schuppli, cuyas prácticas renderizan un mundo de indivisibilidad, de enredo y de concatenaciones sistémicas. Vivimos un momento de escalada tecnológica, en el que la computación está cambiando la forma en que experimentamos el espacio y el tiempo. Un mundo donde lo microscópico y la macroscópico son necesariamente interdependientes, y donde nuestras historias humanas se entrelazan con temporalidades y agencias que desafían los modelos de investigación periodística actuales. Estos ‘metabolismos de la información’ demandan nuevos procesos y herramientas con los que mirar, situar y construir historias.

Formato: Presencial

Plazas: 120 plazas

Precio: Gratuito previa inscripción

Idioma: inglés y español (traducción simultanea)

Formato: Presencial

Plazas: 120 plazas

Precio: Gratuito previa inscripción

Idioma: inglés y español (traducción simultanea)

Horarios:

12 mar de 17:00 a 20:00

13 mar de 12:00 a 15:00

Horarios:

12 mar de 17:00 a 20:00

13 mar de 12:00 a 15:00

Invitados

Invitados

Pablo Pino

Pablo Pino

Retrato Pablo Pino

Bio

Pablo Pino es ilustrador y miembro de La Plataforma por el Futuro de la Montaña Central Leonesa, una asociación vecinal fundada en el año 2020 contra el proyecto de cuatro macroparques eólicos que arrasarían una zona ya de por sí devastada por la despoblación y el desempleo, y sometida al extractivismo salvaje desde hace décadas. Desarrolla su labor dentro del grupo de comunicación, desde el que intenta, en sus ratos libres, informar de las nefastas consecuencias de este tipo de “desarrollo” y dar a conocer el impacto de este tipo de proyectos con los pocos medios a su alcance.

Estrella Alfaro

Estrella Alfaro

Retrato Estrella Alfaro

Bio

Estrella Alfaro Saiz. The woman that whispered to forsaken plants. Conservadora del Herbario LEB de la Universidad de León, profesora asociada y doctora especializada en conservación de flora amenazada. Divulgadora de la ciencia botánica con más de 15 años dedicados a promover los valores de la biodiversidad vegetal y el papel de las personas en el cuidado y la preservación de especies y refugios. Hoy en día, volcada en despertar de nuevo la conciencia del ser humano para mejorar la relación con su hábitat y a trabajar en el futuro vegetal basado en el conocimiento ancestral y el respeto del entorno.

NataliaCastro

NataliaCastro

Retrato Natalia Castro

Bio

Natalia Castro Nicolás es la gestora de la Reserva de la Biosfera de los valles de Omaña y Luna siendo responsable del equipo de trabajo y del lanzamiento y seguimiento de las líneas estratégicas, facilitando la coordinación de los agentes implicados en la gestión de este territorio: entidades locales, habitantes y entidades y población vinculada y consejo científico.

Manuel Correa

Manuel Correa

Retrato Manuel Correa

Bio

Manuel Correa es un artista y cineasta colombiano cuyo trabajo explora la memoria y la reconstrucción post-conflicto en las sociedades contemporáneas. El trabajo de Manuel se caracteriza por la difícil tarea de negociar relaciones sociales muy complejas y frágiles que se forman tras el trauma. Ha utilizado el cine documental como herramienta para reunir a la gente: creando puntos de encuentro entre víctimas de la guerra, supervivientes, activistas y científicos. Correa has an MA Research Architecture from Goldsmiths College, University of London. He is currently working as part of the Forensic Architecture project.

04Talleres Periodismo profundo

Talleres prácticos donde aprender a utilizar herramientas y técnicas de investigación periodística basadas en el uso de información de fuente abierta, imágenes por satélite, visión artificial y simulación 3D. Ofrecemos dos talleres independientes pero complementarios, donde se enseñará a procesar bancos de datos abiertos, técnicas de verificación digital, programación algorítmica y otras tecnologías de inteligencia artificial para desarrollar proyectos de investigación colaborativos.

Comisariados por la periodista y escritora Marta Peirano.

Talleres prácticos donde aprender a utilizar herramientas y técnicas de investigación periodística basadas en el uso de información de fuente abierta, imágenes por satélite, visión artificial y simulación 3D. Ofrecemos dos talleres independientes pero complementarios, donde se enseñará a procesar bancos de datos abiertos, técnicas de verificación digital, programación algorítmica y otras tecnologías de inteligencia artificial para desarrollar proyectos de investigación colaborativos.

Comisariados por la periodista y escritora Marta Peirano.

Taller 1: Visión artificial para la investigación periodística

Taller 1: Visión artificial para la investigación periodística

14.03/15.03

14.03/15.03

Docente

Docente

Adam Harvey

Adam Harvey

Retrato Adam Harvey

Bio

Adam Harvey es un artista e investigador centrado en la privacidad, la vigilancia y la visión por ordenador. Sus proyectos están influenciados por el desarrollo de técnicas de camuflaje para subvertir la detección de rostros, las imágenes térmicas y el seguimiento de localización. Su proyecto más reciente, Exposing.ai, explora los conjuntos de datos de imágenes y las cadenas de información que contribuyen a la creciente crisis de las tecnologías relacionadas con la vigilancia biométrica autoritaria. Es el fundador de vframe.io, donde desarrolla tecnologías de visión por ordenador de última generación para una futura aplicación en la investigación sobre los derechos humanos y la vigilancia en zonas de conflicto.

Descripción

Descripción

En este taller intensivo de dos días de duración los participantes aprenderán a aplicar las tecnologías de visión por ordenador al ámbito de la investigación. El curso ofrecerá una introducción, una base teórica, un estudio de las tendencias y capacidades, la exploración de conjuntos de datos de entrenamiento y enseñará a los asistentes a desarrollar una aplicación de visión artificial para que puedan aplicarla posteriormente a sus propios proyectos de investigación.

El taller se centrará en la investigación y el código desarrollado para los proyectos de visión artificial Exposing.ai y VFRAME.io, pero también cubrirá una amplia gama de temas y tecnologías de visión por ordenador. Se proporcionarán ejemplos de código Python en cuadernos Jupyter que se podrán ejecutar localmente.

En este taller intensivo de dos días de duración los participantes aprenderán a aplicar las tecnologías de visión por ordenador al ámbito de la investigación. El curso ofrecerá una introducción, una base teórica, un estudio de las tendencias y capacidades, la exploración de conjuntos de datos de entrenamiento y enseñará a los asistentes a desarrollar una aplicación de visión artificial para que puedan aplicarla posteriormente a sus propios proyectos de investigación.

El taller se centrará en la investigación y el código desarrollado para los proyectos de visión artificial Exposing.ai y VFRAME.io, pero también cubrirá una amplia gama de temas y tecnologías de visión por ordenador. Se proporcionarán ejemplos de código Python en cuadernos Jupyter que se podrán ejecutar localmente.

¿Quién puede aplicar?

¿Quién puede aplicar?

Periodistas, programadores, artistas, investigadores independientes, ingenieros informáticos, arquitectos o cualquier persona con conocimientos mínimos en programación (o con la suficiente voluntad para aprender) son buenos candidatos para participar en el taller.

No hay requisitos previos, aunque se recomienda cierta familiaridad en la escritura de código. No obstante, los participantes pueden asociarse entre sí para las secciones más técnicas.

Las personas inscritas deberán comprometerse a asistir de forma integra a las dos sesiones del taller.

El taller será presencial en El Espacio de la Nave 17 de Matadero Madrid y se desarrollará en inglés.

La asistencia y aprovechamiento del curso da derecho a la obtención de un certificado de participación expedido por Medialab.

Periodistas, programadores, artistas, investigadores independientes, ingenieros informáticos, arquitectos o cualquier persona con conocimientos mínimos en programación (o con la suficiente voluntad para aprender) son buenos candidatos para participar en el taller.

No hay requisitos previos, aunque se recomienda cierta familiaridad en la escritura de código. No obstante, los participantes pueden asociarse entre sí para las secciones más técnicas.

Las personas inscritas deberán comprometerse a asistir de forma integra a las dos sesiones del taller.

El taller será presencial en El Espacio de la Nave 17 de Matadero Madrid y se desarrollará en inglés.

La asistencia y aprovechamiento del curso da derecho a la obtención de un certificado de participación expedido por Medialab.

Formato: Presencial

Plazas: 30 plazas

Precio: Gratuito previa inscripción

Idioma: inglés

Formato: Presencial

Plazas: 30 plazas

Precio: Gratuito previa inscripción

Idioma: inglés

Horarios:

14 mar de 11:00 a 20:00
(1h de pausa para comer)

15 mar de 11:00 a 20:00
(1h de pausa para comer)

Horarios:

14 mar de 11:00 a 20:00
(1h de pausa para comer)

15 mar de 11:00 a 20:00
(1h de pausa para comer)

Taller 2: Métodos y herramientas de la investigación basada en datos

Taller 2: Métodos y herramientas de la investigación basada en datos

16.03/17.03/18.03

16.03/17.03/18.03

Docente

Docente

Christo Buschek

Christo Buschek

Bio

Christo Buschek es programador y periodista de datos. Su interés se centra en la combinación entre la investigación de datos y la narración de historias para exponer los abusos de los derechos humanos y fortalecer la justicia social. Entre otros proyectos, el software de código abierto de Buschek, Sugarcube, se ha utilizado para preservar la más amplia colección de documentación sobre crímenes de guerra en Siria. Buschek recibió el Premio Kim Wall y el Premio Pulitzer en 2021 por el proyecto «Built to Last», que documentó el encarcelamiento masivo de uigures en China. Además, Buschek es miembro del programa del Engelberg Center on Innovation Law & Policy de la Universidad de Nueva York.

Descripción

Descripción

En los últimos años, la investigación basada en datos como campo disciplinar ha ganado terreno. Se ha convertido en un aspecto esencial del trabajo diario de los periodistas y los defensores de los derechos humanos en todo el mundo. Las investigaciones basadas en datos se aplican para diversos fines, desde la elaboración de reportajes que cubren la parcialidad de la labor policial predictiva hasta la acusación de señores de la guerra ante el Tribunal Penal Internacional. Los datos nos permiten desarrollar historias convincentes que exponen el mal uso del poder y los abusos de los derechos humanos.

Este taller se adentrará en los diferentes conceptos y partes que componen el campo de la investigación basada en datos. Está dirigido a personas que quieran empezar a hacer de los datos una parte de sus flujos de trabajo de investigación. Veremos cómo los Papeles de Panamá manejan grandes cantidades de documentos, encontraremos campos de internamiento en Xinjiang utilizando imágenes de satélite y verificaremos vídeos de las redes sociales.

Aunque las investigaciones basadas en datos son un campo amplio y diverso, esperamos que este taller muestre muchos elementos de la investigación basada en datos. Los participantes deberían salir de él con habilidades prácticas y un plan para hacer que el uso de datos forme parte de su kit de herramientas de investigación.

En los últimos años, la investigación basada en datos como campo disciplinar ha ganado terreno. Se ha convertido en un aspecto esencial del trabajo diario de los periodistas y los defensores de los derechos humanos en todo el mundo. Las investigaciones basadas en datos se aplican para diversos fines, desde la elaboración de reportajes que cubren la parcialidad de la labor policial predictiva hasta la acusación de señores de la guerra ante el Tribunal Penal Internacional. Los datos nos permiten desarrollar historias convincentes que exponen el mal uso del poder y los abusos de los derechos humanos.

Este taller se adentrará en los diferentes conceptos y partes que componen el campo de la investigación basada en datos. Está dirigido a personas que quieran empezar a hacer de los datos una parte de sus flujos de trabajo de investigación. Veremos cómo los Papeles de Panamá manejan grandes cantidades de documentos, encontraremos campos de internamiento en Xinjiang utilizando imágenes de satélite y verificaremos vídeos de las redes sociales.

Aunque las investigaciones basadas en datos son un campo amplio y diverso, esperamos que este taller muestre muchos elementos de la investigación basada en datos. Los participantes deberían salir de él con habilidades prácticas y un plan para hacer que el uso de datos forme parte de su kit de herramientas de investigación.

¿Quién puede aplicar?

¿Quién puede aplicar?

Investigadores, periodistas o cualquier ciudadano proveniente de cualquier rama disciplinar es bienvenido a realizar el taller. El programa está diseñado para ser absolutamente accesible, por lo que no es necesario tener conocimientos previos de ningún tipo. Sólo es necesario traer un ordenador.

Las personas inscritas deberán comprometerse a asistir de forma íntegra a las dos sesiones del taller.

El taller será presencial en El Espacio de la Nave 17 de Matadero Madrid y se desarrollará en inglés.

La asistencia y aprovechamiento del curso da derecho a la obtención de un certificado de participación expedido por Medialab.

Investigadores, periodistas o cualquier ciudadano proveniente de cualquier rama disciplinar es bienvenido a realizar el taller. El programa está diseñado para ser absolutamente accesible, por lo que no es necesario tener conocimientos previos de ningún tipo. Sólo es necesario traer un ordenador.

Las personas inscritas deberán comprometerse a asistir de forma íntegra a las dos sesiones del taller.

El taller será presencial en El Espacio de la Nave 17 de Matadero Madrid y se desarrollará en inglés.

La asistencia y aprovechamiento del curso da derecho a la obtención de un certificado de participación expedido por Medialab.

Formato: Presencial

Plazas: 30 plazas

Precio: Gratuito previa inscripción

Idioma: inglés

Formato: Presencial

Plazas: 30 plazas

Precio: Gratuito previa inscripción

Idioma: inglés

Horarios:

16 mar de 15:00 a 20:00

17 mar de 15:00 a 20:00

18 mar de 15:00 a 20:00

Horarios:

16 mar de 15:00 a 20:00

17 mar de 15:00 a 20:00

18 mar de 15:00 a 20:00

05Ciclo de cine Medios Sintientes

Propuesta de cine experimental en colaboración con Cineteca Madrid con un programa compuesto de títulos independientes que enfrentan al espectador a otros modos de percepción más allá de lo humano. Las obras audiovisuales que forman parte de esta serie presentan nuestro planeta como un gigantesco aparato sensorial, una vasta red sensitiva distribuida formada por el entrelazamiento de infraestructuras humanas y no humanas -aceleradores de partículas, testigos de hielo, cámaras de vigilancia, océanos, imágenes por satélites, observatorios astronómicos- capaces de construir otros modos de ver nuestra realidad sensible. Modos que enfatizan la interconexión entre las redes avanzadas de sensorialidad global, donde los límites entre sistemas geológicos, orgánicos y tecnológicos son tan sutiles que a veces resultan indiscernibles configurando nuevas formas de conciencia planetaria.

Propuesta de cine experimental en colaboración con Cineteca Madrid con un programa compuesto de títulos independientes que enfrentan al espectador a otros modos de percepción más allá de lo humano. Las obras audiovisuales que forman parte de esta serie presentan nuestro planeta como un gigantesco aparato sensorial, una vasta red sensitiva distribuida formada por el entrelazamiento de infraestructuras humanas y no humanas -aceleradores de partículas, testigos de hielo, cámaras de vigilancia, océanos, imágenes por satélites, observatorios astronómicos- capaces de construir otros modos de ver nuestra realidad sensible. Modos que enfatizan la interconexión entre las redes avanzadas de sensorialidad global, donde los límites entre sistemas geológicos, orgánicos y tecnológicos son tan sutiles que a veces resultan indiscernibles configurando nuevas formas de conciencia planetaria.

27.04/29.04

27.04/29.04

Medios Sintientes
Sesión 1

Medios Sintientes
Sesión 1

Programación

Programación

Bio

[Jussi Parikka, Abelardo Gil Fournier, 2020, 10′]
Este videoensayo realizado por el teórico de los medios Jussi Parikka y el artista e investigador Abelardo Gil-Fournier investiga el vínculo entre las semillas, las operaciones aéreas, las imágenes fotográficas y la transformación de las superficies terrestres en datos. Trabaja con una selección de imágenes y vídeos relacionados con el bombardeo de semillas, una técnica utilizada en la silvicultura, la agricultura y la restauración medioambiental en la que se lanzan desde aviones en vuelo semillas y nutrientes para el suelo.

Optic Nerves and their Time

Bio

[Geocinema (Solveig Qu Suess, Asia Bazdyrieva), 2021, 14′]
Trabajo que se centra en las cuestiones clave de la obra de Geocinema. La narración parte de las imágenes no evidentes de la Tierra (imágenes de calibración, la modelización matemática de los climas, las imágenes de satélite, etc.) para abordar los procesos distribuidos y descentralizados de detección y creación de la imagen. Geocinema considera estos procesos como un conjunto de mediaciones tecnológicas que constituyen un aparato cinematográfico distribuido a escala planetaria: una cámara.

Bio

[Theo Anthony, EEUU, 2021, 105′]
¿Cómo vemos? ¿Por qué vemos? ¿Quién decide lo que vemos? ¿Qué mecanismos de poder operan detrás de lo visible, de lo que se muestra y de lo que se esconde? Theo Anthony utiliza los principios discursivos “foucaultianos” empleados en su anterior cortometraje, Subject to Review, para examinar cómo influyen las tecnologías de la vigilancia en las sociedades contemporáneas, en el desarrollo de la justicia y de las libertades individuales y colectivas.

Pases:
Varios/as directores/as (129′)
27 abr a las 20h
Sala Azcona
Cineteca Madrid
Proyecciones en VOSE
Para todos los públicos

Pases:
Varios/as directores/as (129′)
27 abr a las 20h
Sala Azcona
Cineteca Madrid
Proyecciones en VOSE
Para todos los públicos

Con presentación de Eduardo Castillo Vinuesa, responsable comisarial de Medialab Matadero y Abelardo Gil Fournier, artista e investigador en la Escuela de Cine y Televisión de Praga (FAMU).

Con presentación de Eduardo Castillo Vinuesa, responsable comisarial de Medialab Matadero y Abelardo Gil Fournier, artista e investigador en la Escuela de Cine y Televisión de Praga (FAMU).

Medios Sintientes
Sesión 2

Medios Sintientes
Sesión 2

Programación

Programación

Bio

Matterlurgy (Helena Hunter, Mark Peter Wright), Reino Unido, 2021, 14′]
Filmado en el National Oceanography Centre, un centro de renombre mundial para el desarrollo de tecnologías que investigan los océanos del mundo, los sistemas terrestres y la biosfera, Hydromancy (Hidromancia) mezcla el documental con la intervención artística, considerando el océano como entorno sensorial y objeto científico.

 

Núcleos de hielo

Bio

[Susan Schuppli, 2019, 66′]
Muestra las líneas de investigación del Archivo Canadiense de Núcleos de Hielo y del Laboratorio de Geoquímica del Cuaternario de la OSU en EE.UU., así como el retroceso de los glaciares, como por ejemplo el glaciar Athabasca en Columbia. Gracias al análisis de la información que queda registrada en el hielo, los científicos pueden reconstruir, entender y perfeccionar el modelo climático global.

Pases:
28 abr a las 20h
Sala Borau
Cineteca Madrid

Pases:
28 abr a las 20h
Sala Borau
Cineteca Madrid

Varios directores/as (110′)
Proyecciones en VOSE
Para todos los públicos

Varios directores/as (110′)
Proyecciones en VOSE
Para todos los públicos

Medios Sintientes
Sesión 3

Medios Sintientes
Sesión 3

Programación

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Bio

[Mariele Neudecker, Reino Unido, 2021, 7’]
En este cortometraje, Mariele Neudecker colisiona intencionadamente dos realidades entre sí. Un seguimiento continuo y fragmentado de una visita al detector A.L.I.C.E. en el LHC (Gran Colisionador de Hadrones, CERN, Ginebra), con una conferencia que Alan Litke (Profesor de Física, Universidad de California) presentó en el CERN, en la que describe las partes y funciones del ojo humano. La película sumerge al espectador en otros mundos de la tecnología y la física de partículas, así como en la composición detallada y biológica de nuestra percepción visual.

Bio

[Allora y Calzadilla, Ted Chiang, 2014, 17′]
A través de una exploración expansiva del sonido, The Great Silence (El Gran Silencio) examina las relaciones irreductibles entre lo vivo y lo no vivo, lo humano y lo animal, lo terrestre y lo cósmico. La película se centra en el radiotelescopio de apertura única más grande del mundo, que transmite y capta ondas de radio hacia y desde los confines del universo. Allora y Calzadilla colaboraron con el autor de ciencia ficción Ted Chiang para crear un guion subtitulado escrito desde la perspectiva de los loros, que narra la decidida búsqueda de la humanidad para encontrar otra vida inteligente.

Bio

[Peter Galison, EEUU, 2021, 99′]
¿Qué pueden enseñarnos los agujeros negros sobre los límites del conocimiento? Estos agujeros en el espacio-tiempo son los objetos más oscuros y los más brillantes, los más simples y los más complejos. Con un acceso sin precedentes, esta película sigue dos colaboraciones de primera línea. La de Stephen Hawking, que se esfuerza por demostrar que los agujeros negros no aniquilan el pasado. Y la de otro grupo que trabaja en los observatorios de mayor altitud del mundo, y crea un telescopio del tamaño de la Tierra para captar la primera imagen de un agujero negro.

Pases:
29 abr a las 20h
Sala Borau
Cineteca Madrid

Pases:
29 abr a las 20h
Sala Borau
Cineteca Madrid

Varios directores/as (123′)
Proyecciones en VOSE
Para todos los públicos

Varios directores/as (123′)
Proyecciones en VOSE
Para todos los públicos